Беседка - русскоязычный форум в Израиле: Музей Уффици. - Беседка - русскоязычный форум в Израиле

Перейти к содержимому

  • 13 Страниц +
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • Последняя »
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

Музей Уффици.

#21 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 04 Апрель 2012 - 21:24

Изображение
Флорентийский художник, середина XIII века - Мадонна с младенцем
0

#22 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 04 Апрель 2012 - 21:33

Джотто ди Бондоне или просто Джотто (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса.

Изображение
Мадонна на троне, примерно 1310 г

Картина была написана для главного алтаря францисканского храма во Флоренции.

Джотто - одна из ключевых фигур в истории западного искусства.
Преодолев византийскую иконописную традицию, он стал подлинным основателем итальянской школы живописи,
разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Джотто был первым художником в искусстве
Западной Европы, который придал объемность фигурам

Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Благодаря ему итальянская
живопись в течение нескольких лет изменилась радикальнее, чем за многие предшествующие столетия.
В целом толчок, который Джотто придал изобразительному мышлению, определил дальнейшее направление западной
живописи. Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто - открытием объемности предметов,
реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественных качеств поверхности вещей,
индивидуализирующих черт реальности, - все это сделалось достоянием европейского искусства, которое со все
возрастающим интересом обращалось к изобразительной культуре итальянцев.


Изображение
Мадонна на троне, деталь

Картина на традиционные христианские темы, представляющая Деву Марию и Младенца Христа сидящего на коленях,
с окружающими их святыми. Эта картина отмечается, как первая картина Возрождения с новообретенным натурализмом
и уходом от ограничений готического искусства.
0

#23 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 04 Апрель 2012 - 22:43

ДВЕ ИСТОРИИ ИЗ ЖИЗНИ ДЖОТТО

Джотто был учеником в мастерской флорентийского художника Чимабуе Джованни.
Однажды, когда его учитель во время работы на некоторое время отлучился,
Джотто нарисовал на носу одной из фигур, написанных Чимабуе, муху,
настолько реалистично, что когда его учитель вернулся, чтобы продолжить работу,
он несколько раз безуспешно пытался согнать эту муху, приняв ее за настоящую,
пока не заметил своей ошибки.

Прошло несколько лет, Папа Римский Бонифаций VIII решил поискать
мастеров превосходных в живописи для того, чтобы произвести некоторые работы
в соборе Святого Петра. Для этого он отправил во Флоренцию и Сиену своего
придворного, которые должен был познакомиться с местными живописцами и взять
у них образцы рисунков. И по этим образцам Папа должен был выбрать наиболее
искусного.
Когда посланник Папы прибыл к Джотто и рассказал ему о своем поручении,
Джотто взял лист бумаги, обмакнул кисть в красную краску и прижав локоть к боку,
начертил абсолютно правильный и ровный круг. Затем Джотто взял этот лист и передал его
придворному со словами: «Вот Вам рисунок». На что в ответ услышал удивленное:
«Как, другого рисунка не будет?» Джотто ответил: «И этого одного будет слишком много».
Когда образцы рисунков дошли до Папы, его посланник рассказал,
как Джотто нарисовал этот круг, не используя циркуль и не двигая локтем.
Папа Бонифаций VIII знавший толк в живописи, признал, что Джотто своим мастерством
превосходит всех остальных живописцев своего времени.
В результате Джотто был приглашен в Рим с большими почестями.
Ему было поручено написать в соборе Святого Петра пять историй из жизни Христа.
И Джотто сделал это с большим мастерством и тщательностью.
Когда Папа увидел эти работы, они настолько ему понравились,
что он заказал художнику написать истории из Ветхого и Нового Завета
по всему собору Святого Петра.
0

#24 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 09:22

Изображение
Джотто ди Бондоне – Полиптих из ц. Бадия, украшавший некогда главный алтарь церкви

Устное предание и литературная традиция упорно связывают узами тесной дружбы Данте и Джотто.
Ровесники и земляки, оба уроженцы Флоренции, они не могли не знать друг о друге.
Свидетельство тому — строки «Божественной комедии»,
в которых Данте говорит о Джотто как о знаменитом художнике, затмившем своей славой славу Чимабуе.
Однако никаких проверенных данных о личном знакомстве Данте с Джотто не существует.
Правда, Вазари утверждает, что Джотто в Палаццо дель Подеста во Флоренции в одной из фресок изобразил «Данте Алигьери, своего ровесника и ближайшего друга и поэта — не менее знаменитого,
чем был в те времена знаменит Джотто» (Вазари, Жизнеописание Джотто).
Портрет Данте сохранился, но современные ученые не принимают атрибуции Вазари.
Вряд ли можно верить и утверждению Вазари, что сюжеты некоторых фресок Джотто «были, говорят, выдуманы Данте», с которым художник вообще обсуждал многие свои замыслы, «что среди друзей часто бывает».
Судя по всему, Данте и Джотто принадлежали к разным кругам флорентийского общества,
может быть даже к разным политическим партиям.
Во всяком случае, многие заказчики Джотто были из числа политических противников Данте.
0

#25 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 09:24

Изображение
ДЖОВАННИ ЧИМАБУЭ, Santa Trinita Madonna 1272-1302

Итальянскую живопись до Чимабуэ назвали византийской, подчёркивая не столько отсутствие у итальянских живописцев своеобразия,
сколько бесконечное повторение одних и тех же приёмов и отсутствие новизны. Живопись в Италии повторяла одни и те же давно
установившиеся типы изображений, соблюдала одни и те же условности в рисунке, колорите и технических приемах, пренебрегая
наблюдением природы и не давая художникам возможности выcказывать их индивидуальное чувство. Под природой тогда понимали не
фауну и флору, а природу вещей, то, что заложено в виде возможностей в каждом явлении. Это понимание природы отвечало духу
времени, требовавшим новизны, исследований и движения вперёд.
В первых своих иконах Богоматери Чимабуэ является ещё вполне традиционным мастером; но вскоре в его произведениях старинные,
традиционные композиции и фигуры стали более оживлёнными, привлекательными и величественными, а краски более свежими, изящными
и натуральными. Этого было достаточно для возбуждения в современниках художника восторженного отношения к его работам. Тем не
менее Чимабуэ также называют последним крупным живописцем, работавшим в византийском стиле. Это противоречие связано с устойчивыми
следами традиции в работах школы Чимабуэ, наряду с одновременными чертами новизны.
0

#26 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 09:53

Изображение
Maddelena Master - Святой Лука
0

#27 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 10:14

«Мастером Сан Франческо Барди» назвал анонимного художника
известный исследователь итальянской живописи Эдвард Гаррисон


Ряд специалистов исходя из анализа некоторых особенностей прибавили к его произведениям
еще два экспоната из галереи Уффици

Изображение
Стигматизация Св. Франциска

и большой расписной крест с распятым Христом и страстным циклом на табеллоне (так называемый «Крест № 434»)

Изображение
Крест № 434

С таким положением согласились далеко не все. Сегодня несмотря на то, что все специалисты признают в этих произведениях
наличие флорентийских черт, принята точка зрения, что они были написаны до эпохи Джотто, а их создателями считают разных
художников. «Стигматизацию св. Франциска» и «Крест № 434» относят к работам лукканской мастерской Берлингьери, или
флорентийскому мастеру, работавшему в близкой манере.
0

#28 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 10:49

Изображение
Мелиоре ди Якопо - Христос Спаситель и четыре святых

Известна только одна работа. О художнике не известно был ли он флорентийцем.
Подпись гласит просто: «Мелиор», и он был определен как Meliore di Jacop.
0

#29 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 11:00

Изображение

Художник из Пизы, конец 12 века - Распятие с историями страсти
0

#30 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 11:27

ЗАЛ 3

Амброджо является одним из главных представителей первого поколения сиенских живописцев треченто.
Согласно документальным источникам, Амброджо был во Флоренции в 1321

Изображение
Алтарь был выполнен для церкви С. Procolo во Флоренции во втором и длительного пребывания Амброджо во Флоренции.
Темпера по дереву, 167 x 56 см (центр. панель)), 145 x 43 см (боковые панели), 1332 г.

Алтарь выполнен в виде складеня, Мадонна с младенцем в центре и св.Николай* и св.Януарий** по бокам.

В 1332 Амброджо написал триптих Мадонна с младенцем и святыми, который, возможно, является одним из произведений,
исполненных в тот год для ц. Сан-Проколо во Флоренции, где с 1327 Амброджо упоминается в списках цеха <врачей и
аптекарей>.
По мере того, как укреплялись его индивидуальные черты, Амброджо освобождается от флорентийского влияния. Ему
становится присущ тонкий реализм, новая трактовка пространства (которая предвещает искусство <интернациональной
готики> и которая станет особенно популярной среди северных художников) и психологизм, объединяющий образы.

*Согласно житию, святитель Николай родился в Малой Азии в III веке в греческой колонии Патара в римской провинции
Ликия во времена, когда регион был эллинистическим по своей культуре и внешнему облику. Николай был очень религиозным
с раннего детства и полностью посвятил свою жизнь христианству. Считается, что он был рождён в семье состоятельных
родителей-христиан в Патаре, Ликия, где и получил начальное образование. Когда его родители умерли, святитель Николай
унаследовал их состояние, однако он отдал его на нужды благотворительности.
Святитель Николай является покровителем мореплавателей, к которому часто обращаются моряки, которым угрожает
потопление или кораблекрушение.

**Януарий происходил из аристократической семьи из Беневенто, в юном возрасте стал христианином, затем ещё молодым
человеком стал первым епископом Беневенто.Во время гонений Диоклетиана Януарий регулярно посещал брошенных
в темницу Поццуоли диаконов Созия и Прокла, совместно с ними совершал там литургию. Во время одного из таких
богослужений Януарий был арестован. Затем епископ, а также диаконы Созий, Прокл, Фест, чтец Дезидерий и миряне
Акуций и Евтихий были последовательно: брошены в печь, но остались невредимыми; отданы на съедение зверям в цирке
Поццуоли, но звери не тронули их; наконец, были обезглавлены (305 год). В момент кончины Януарию было около 30 лет.
0

#31 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 11:35

Благодаря Амброджо образы становятся более человечными, более <современными>, их жесты правдивы, а их поведение пронизано земной
радостью. С этой точки зрения, особенно примечательны такие произведения, как четыре Сцены из жизни св. Николая

Изображение ---------------Изображение
Темпера по дереву, (1)96 x 52,5 см и (2)92 x 49 см, 1332 г.



(1)Верхняя сцена: Св.Николай дает приданое для трех девственниц, дочерям обедневшего дворянин, который был готов торговать
своими дочерьми, т.к. никто не хотел брать их в жены без приданого. Чтобы спасти их от такой бесчестной судьбы, Николай, по
три ночи подряд, бросает каждой из них мешок с золотом через окно.

Нижняя сцена показывает освящение Николая во епископство.

(2)Верхняя сцена представляет воскрешение мертвого ребенка.
В нижней - Николай, как епископ Мирликийский спасает город от голода, чудесным образом сушки и умножения мешков пшеницы,
которые отправляет в город морем.
0

#32 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 12:01

Треченто (ит. trecento — букв. триста, а также 1300-е гг.) — принятое в итальянском языке наименование XIV в.
В истории искусства и культуры «треченто» используется для обозначения определённого периода в развитии
итальянского искусства Возрождения — периода Проторенессанса. Ведущим видом изобразительного искусства треченто
была живопись: наиболее типична — сиенская школа живописи. В это время творил великий флорентиец, родоначальник
реалистического направления Джотто ди Бондоне.
0

#33 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 16:14

Изображение
Принесение во храм - Амброджо Лоренцетти. Дерево, темпера, 257х168 см, 1342 г.


Амброджо Лоренцетти создал этот алтарь, от которого до нас дошла только центральная часть для сиенского собора.

Готический интерьер церкви - действие у Лоренцетти происходит в соборе, для которого и предназначался ал­тарь
- сочетается с «античными» скульптурами на фасаде, например с крылатыми гениями, поддерживающими гир­лянду.
Торжественность сцены подчеркнута яркими, звучными цветами одежд и элементов архитектуры, и с этим высоким ладом
удивительным образом гармонируют подробно выписанные детали - одеяние первосвященника, жертвенные голуби в его
руке, капители колонн, украшающая церковь мозаика.
Дева Мария, довольно полная, с красивым лицом, не похожим на ее изображения у предшественников, одета в длинное
до земли ярко-красное платье и столь же длинную сине-зеленую накидку, закрывающую голову, из-под которой виднеются
светлые волосы над низким лбом, окруженные золотым нимбом. В обеих руках она держит большую белую пеленку
с красным узором. Младенец, со слегка испуганным лицом и светлыми волосами, окруженными узким золотым нимбом без
креста, накрыт свободной зеленой пеленкой (в отличие от предшественников, где видна Его одежда), под которой
чувствуются его плечи, руки и колени. Иосиф, с настороженным лицом, седыми волнистыми волосами и довольно короткой
бородой, почти отсутствующей шеей, худой, одет в длинную почти до пола синюю тунику и более короткий красный (как
платье Марии) с золотой бахромой плащ. Его голова, окруженная золотым нимбом, непокрыта, а ноги босы. Обеими руками
он держится за край плаща (а не держит голубей, как у предшественников).
Симеон, довольно крепкий, с суровым, красивым лицом, горящими глазами, длинными волнистыми седыми волосами,
окруженными золотым нимбом, и весьма длинной бородой, одет в длинную красную (как платье Марии) тунику и синий
с золотой бахромой плащ, концы которого развеваются ломаными складками. У него, как и у Иосифа, непокрыта голова
и босы ноги. Левой рукой он держит Младенца, а правой благословляет Деву Марию. Сыновья Симеона, Карин и Левий,
длиннобородые, благообразные старцы, едва видны из-за архитектурных сооружений. Они введены в этот сюжет
в соответствии с апокрифическим Евангелием Никодима, где содержится их рассказ о чудесах, совершенных Христом в Аду.
Пророчица Анна, стройная, средних лет, с приятным лицом, одета в очень длинное, темно-синее платье и коричневую
накидку с бахромой. Ее голова, также окруженная золотым нимбом, покрыта этой накидкой, а под ней повязана длинным
белым платком, закрывающим ей шею. В руках она держит длинный свиток с текстом из Евангелия от Луки, написанным
крупными черными письменами: «В это время она тоже подошла к ним и благодарила Бога. И всем, кто ждал свободы для
Иерусалима, она рассказывала о Младенце».
В верхней части картины художник изобразил фигуры ветхозаветных пророков Моисея и Малахии. Суровый Моисей (слева),
с длинной густой бородой, в экзотическом головном уборе, держит свиток с текстом из ветхозаветной книги Левит:
«Если же она не в состоянии принести агнца, то пусть возьмет двух горлиц, или двух молодых голубей, одного во
всесожжение, а другого в жертву за грех, и очистит ее священник, и она будет чиста». Чуть менее заросший
бородой, но не менее суровый Малахия держит другой свиток с текстом из книги Малахии: «Вот, Я посылаю Ангела Моего,
и он приготовит путь предо Мною, и внезапно придет в храм Свой Господь, Которого вы ищете, и Ангел завета, Которого
вы желаете; вот, Он идет, говорит Господь Саваоф». Первосвященник (сидящий за алтарем), с не столь суровым лицом
и менее седыми волосами и бородой, одет в светлые одежды и зеленый плащ. На голове у него светло зеленый конусовидный
колпак с белыми, загнутыми вверх полями. В правой руке он держит двух горлиц, а в левой – жертвенный нож. Служанка,
того же возраста, что и Дева Мария, но более миловидная, одета в такое же, как и она платье и длинную оранжевую
накидку, закрывающую голову. Все персонажи, и мужские, и женские, примерно одного роста. Вторая служанка, стоящая за
первой, едва видна.

Старец Симеон* держит Младенца Христа на руках и с трепетом пророчествует о Нем, Мария же, слыша его слова,
печальна и погружена в себя. Все остальные персонажи, внимающие старцу, тоже наделены своими эмоциями.

Это стремление выразить чувства изображенных, написать их фигуры достаточно объемно было несомненным призна­ком
приближавшегося Ренессанса.

Изображение
Принесение во храм, деталь

*Старцу Симеону было обещано Богом, что он не умрет до того времени, пока в мир не придет обещанный Мессия - Христос Господь.
Древние историки сообщают, что египетский царь Птоломей II Филадельф (285-247 до рождества Христова) пожелал пополнить свою
знаменитую александрийскую библиотеку текстами Священных книг. Он пригласил из Иерусалима книжников. Синедрион послал своих
мудрецов. Среди 72 ученых прибывших в Александрию для перевода Священного Писания на греческий язык, был приглашен и праведный
Симеон. (Работа была выполнена и получила название "Перевод 72-х толковников". Именно с него в дальнейшем Ветхий Завет был
переведен на славянский язык для Болгарской, Сербской и Русской Православных Церквей.)

Сообщение отредактировал gen50: 14 Декабрь 2012 - 00:46

0

#34 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 17:09

Пьетро Лоренцетти был старше своего брата Амброджо на десять лет (хотя, не исключено, что документ 1305 относится к другому человеку).


Изображение
Полиптих История блаженной Умильты

Достижение Пьетро Лоренцетти состоит в том, что он довел до конечного результата идею объема, так что поверхность картины стала прозрачным окном,
через которое (а не на котором) мы видим такое же пространство, как то, что нас окружает.
0

#35 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 20:20

Изображение
Пьетро Лоренцетти. Мадонна с младенцем и ангелами (1280-1348)
0

#36 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 21:34

СИМОНЕ ДЕИ КРОЧИФИССИ (СИМОНЕ ДИ ФИЛИППО ДИ БЕНВЕНУТО)
Работал с 1355 по 1399 в Болонье

Изображение
Рождество, 1355-1399
0

#37 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 22:05

СИМОНЕ МАРТИНИ

Своеобразие и обаяние сиенской школы особенно полно выразились в творчестве Симоне Мартини, самого
выдающегося из живописцев 14 века. Искусство Симоне Мартини особенно далеко от флорентийского
варианта треченто. Ему присуща тончайшая духовность, нередко столь возвышенно-отрешенная, что она
как бы очищена от конкретных человеческих эмоций.
Точная дата его рождения неизвестна. Однако известна точная дата его смерти — в сиенском монастыре
Сан Доменико в записи об умерших от 4 августа 1344 г. значится: «Мастер Симон, художник, умер
в курии; погребение состоялось четвёртого дня в августе 1344 года
».
Вазари в своем жизнеописании Симоне Мартини сообщает, что на его гробнице было указано, что художник
скончался в возрасте шестидесяти лет, следовательно, дату его рождения можно отнести к 1284 г.

В 1324 г. Симоне Мартини женится на Джованне, дочери художника Меммо ди Филиппуччо и сестре Липпо Мемми.
Незадолго до этого, в январе-феврале 1324 г. он купил у своего тестя дом, а позднее преподнёс своей невесте
щедрый подарок — 220 золотых флоринов. По свидетельству Петрарки, Симоне не отличался красотой,
к тому же невеста была значительно моложе его, и можно только догадываться о причинах столь щедрого подарка.
Эта женитьба ввела Симоне в семью Липпо, которой принадлежала успешная мастерская, укрепила профессиональные
и дружеские связи, которые поддерживались в течение всей жизни.

Венцом этих отношений следует считать знаменитое «Благовещенье», в котором ученые до сих пор
не могут отличить руку одного мастера от руки другого.

Изображение
Благовещенье, дерево, темпера, 1333 г.

Алтарь был создан между 1329 и 1333 для часовни Sant'Ansano собора в Сиене Симоне Мартини и Липпо Мемми,
который написал две боковые фигуры: слева - св.Ансан* - покровителя Сиены - и справа - св.Улита**. На золотом фоне фигуры
ангела Гавриила*** и Девы соответствуют готической линии. В центре ваза с лилиями символизирует чистоту Марии.
Золотая надпись, исходящая из уст архангела содержит начало слова Благовещения.

*Св.Асан родился в благородной римской семье (сиенский вельможа). В двенадцатилетнем возрасте был тайно крещен своей нянькой
Максимой и воспитан в христианском духе. В девятнадцать лет открыто заявил о своей вере, был выдан (вместе с Максимой) своим
отцом императору Диоклетиану и подвергнут бичеванию. Максима умерла, а Ансан выздоровел и был отправлен в тюрьму города Сиена
где проповедовал Евангелие и обратил в христианство многих людей, из-за чего по приказу императора был обезглавлен. Согласно
преданию, прежде, чем казнить, его погрузили в кипящее масло.

**Согласно житию, Иулитта (Улита) была молодой вдовой знатного происхождения, проживала в Иконии вместе со своим сыном Кириком.
В гонения Диоклетиана, боясь мучений, она оставила все своё имущество и с трёхлетним Кириком в сопровождении двух рабынь
покинула Иконию и жила как нищая странница вначале в Селевкии, а затем в Тарсе. Во время гонений на христиан в Тарсе Иулитта
была узнана и приведена вместе с сыном на суд градоначальника Александра.
Перед правителем Иулитта исповедала себя христианкой. Её разлучили с сыном и подвергли бичеванию. Кирик, видя мучения матери,
плакал, а затем сказав что он христианин потребовал чтобы его пустили к матери. В гневе Александр сбросил ребёнка с каменного
помоста и Кирик скончался. Иулитту подвергли новым мучениям (строгали тело железными зубьями, поливали раны кипящей смолой),
но она отказалась принести жертвы языческим богам. Александр приговорил святую к отсечению головы, что и было исполнено. Тела
Кирика и Иулитты были оставлены палачами без погребения за городом, но рабыни Иулиты ночью тайно погребли их.

***Архангел Гавриил — это один из семи главных ангелов. Имя Гавриил означает на иврите «сила Божия».
Гавриил был послан Богом в Назарет к Деве Марии возвестить ей благую весть о Рождении Иисуса Христа.
0

#38 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 22:17

НИККОЛО ДИ БОНАККОРСО

Никколо ди Бонаккорсо, или Никколо ди Буонакорси
(итал. Niccolo di Buonaccorso, согласно документам работал в Сиене 1372—1388 годах,
по другим свидетельствам с 1348 по 1388 г.) — итальянский художник, сиенская школа.

О Никколо ди Бонаккорсо сохранилось очень мало сведений.
Известно что он родился в Прато и работал в сиенской манере, ведущей своё начало от Дуччо.
До наших дней дошло совсем немного его крупных работ, и все они представляют собой отдельные части
более сложных композиций, разобранных, и разошедшихся по разным коллекциям.
Одна из его работ хранится в Уффици

Изображение
Введение Марии во храм
0

#39 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 05 Апрель 2012 - 22:29

НИККОЛО ДИ СЕР СОЦЦО (упоминается с 1348-1365)

Происхождение Никколо ди Сер Соццо до сих пор остается неясным. По одним документам он мог быть сыном
сиенского нотариуса сер Соццо ди Франческо Тельяччи, по другим — сыном некоего художника-миниатюриста
сер Соццо ди Стефано, работы которого неизвестны.
Так или иначе, но в 1348 году его имя впервые появляется в сиенских документах в качестве должника
сиенской коммуны, а в 1363 году его имя упоминается в сиенской «Книге художников» («Похоронен в Сан
Доменико 15 июня 1363 года»).

В миниатюрах Никколо ди Сер Соццо ощущается влияние флорентийской живописи, однако его станковые
произведения по-сиенски консервативны. Эти работы — продолжение традиции, идущей от Симоне Мартини.

Изображение
Мадонна с младенцем
0

#40 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 06 Апрель 2012 - 00:32

ЗАЛ 4

ФЛОРЕНТИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ XIV ВЕКА

Орканья (Андреа ди Чоне)(1308-1368)
Итальянский живописец, скульптор и архитектор. Родился во Флоренции, в семье художника.
Два его брата, Якопо и Леонардо (Нардо), были живописцами, а третий, Маттео, – скульптором.

Изображение
Андреа ди Чоне и Якопо ди Чоне, Апостол Матфей с житием, 1320-1368

Центральная фигура апостола Матфея, покровителя флорентийских ростовщиков, а также золотой
оклад как бы намекают на гильдию ростовщиков, по заказу которой и был исполнен этот алтарь,
предназначавшаяся для церкви Орсанмикеле во Флоренции. Подобные золотофонные картины типичны
для флорентийской живописи XIV столетия. Все фигуры идеализированы, написаны в ярких тонах
и украшены узором, однако они лишены реализма и глубины, присущих работам Джотто ди Бондоне,
предшественника Орканьи во Флоренции.
Прозвище художника, Орканья, означало на местном диалекте Архангел.

Каждая картина в те годы была результатом сотрудничества мастера и его помощников, работавших
в одной мастерской. В данном случае Орканья был главным мастером, но он умер еще до завершения
работы, которая была закончена его братом, живописцем Якопо Орканья.
0

  • 13 Страниц +
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • Последняя »
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

1 человек читают эту тему
0 пользователей, 1 гостей, 0 скрытых пользователей


Внешний вид