Беседка - русскоязычный форум в Израиле: Музей Уффици. - Беседка - русскоязычный форум в Израиле

Перейти к содержимому

  • 13 Страниц +
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • Последняя »
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

Музей Уффици.

#41 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 06 Апрель 2012 - 11:46

БЕРНАРДО ДАДДИ (1295-1348)

Бернардо Дадди (ок. 1280 - 1348) был одним из учеников Джотто.
Дата рождения Дадди остается неизвестной. Он впервые упоминается в 1312 году. Дадди стал ведущим художником
во Флоренции во время своего поколения. Его последняя работа датируется 1347 г., и считается, что он умер
на следующий год. Является основателем (вместе с Якопо Ландини) сообщества живописцев св. Луки.

Изображение
Мадонна с младенцем и св. Матфеем и Николаем (1290-1348)

В триптихе Мадонна с младенцем и св. Матфеем и Николаем, художник демонстрирует живость повествования,
несмотря на некоторую беспорядочность композиции и сухость палитры, которая еще не отражает колористических
эффектов, найденных Джотто и его последователями.
0

#42 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 06 Апрель 2012 - 11:52

Изображение
Бернардо Дадди, Мадонна с младенцем на троне в окружении ангелов и святых с пределлой,
изображающей семь сцен из жизни Марии, написанный для ц.Сан-Панкрацио


Наряду с пристрастием к живой повествовательности, к декоративной детализации места действия,
для творчества Дадди характерны уменьшенные пропорции фигур.
0

#43 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 06 Апрель 2012 - 12:20

Изображение
Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и святыми (1334)

Эта работа, небольшой остроконечный алтарь с изображением Мадонны с младенцем и восемью ангелами
и святых апостолов Петра и Павла, подписана и датирована.

Произведение раскрывает все качества этого художника, который много посвящал себя произведениям,
предназначенным для частного богослужения богатых, благородных и хорошо обеспеченных семей:
симметричный, гармоничный состав, изысканная атмосфера, нежная светотень и мягкие цвета смешанные
с золотом - характеристики, которые подтверждают Бернардо Дадди, как художник тонкого, создающего
интимные картины, а не большие торжественные, историко-религиозные представления.

В данной работе выделяется престол параболической высокой формы и, воздушная Богородица
с очень традиционным расположением ангелов и святых, которые часто изображались в XIII веке.
0

#44 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 06 Апрель 2012 - 14:04

ДЖОТТИНО

История выяснения персоны художника была крайне запутанной. Ранние авторы, писавшие об итальянском искусстве,
такие как Джованни Виллани (XIVв.) или Лоренцо Гиберти (1447г), рассказывая о последователях Джотто
упоминают Мазо ди Банко и Стефано, но нигде не говорят о Джоттино.
Существует мнение, что Джоттино, которому посвящены многочисленные работы, не приведшие, однако, до сих пор
к каким-либо окончательным выводам, создан Вазари из трех мастеров, существование которых подтверждено
документами: живописцев Мазо ди Банко, Джотто ди Стефано и каменных дел мастера Томмазо ди Стефано.
По последним данным Джоттино – это прозвище художника известного из архивных документов как Джотто ди Маэстро
Стефано, работавшего во второй половине XIV века, причём, это прозвище впервые применяется в отношении него
только почти сто лет спустя - в конце XV века.
Имя Джотто ди Маэстро Стефано появляется в документах всего два раза: в 1368 году он упоминается в списке
гильдии флорентийских художников, а в 1369 году он наряду с Джованни да Милано и Аньоло Гадди входит
в команду мастеров, работавших под руководством Джованни Гадди над фресковыми росписями в Ватиканском дворце
(не сохранились). Кем был его отец Стефано доподлинно не известно, однако многие современные авторы полагают,
что им был Стефано Фьорентино, ученик Джотто, который, как утверждает живший в XVII веке историк Филиппо
Бальдинуччи, являлся внуком Джотто. Если эта версия верна, то Джоттино, следовательно, правнук знаменитого
художника.

Изображение
Пьета (1320-1369)*

*Пьета — иконография сцены Оплакивания Христа девой Марией

Разнообразие ярких красок на золотом фоне придает каждому из персонажей индивидуальность.
Святой Венедикт и святой епископ Ремиджо указывают на приклонивших колени женщин:
одна из них – монахиня, вторая – молодая нарядно одетая женщина, возможно, заказчицы картины.
На втором плане Иосиф Аримафейский показывает Никодиму гвозди и чашу, возможно, Святой Грааль.
Ярко-оранжевое одеяние, по которому расписана золотистая копна длинных волос Марии Магдалены,
притягивает взгляд.
Это цветовое решение предвосхищает изображение Магдалины в картине Мазаччо «Распятие» из полиптиха в Пизе.
0

#45 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 06 Апрель 2012 - 14:48

ДЖОВАННИ ДА МИЛАНО

Крупнейший ломбардский ученик Джотто — Джованни да Милано (Giovanni da Milano, упомин. с 1346 до 1369 г.),
его настоящее имя - Джованни ди Джакопо ди Джудио да Каверсаччио, но жил и работал преимущественно
во Флоренции в 1340-х гг.
Джованни да Милано изучал творчество Джотто, Таддео Гадди и Орканьи. Впитывая и перерабатывая различные
творческие влияния, он обогащал свое глубоко индивидуальное, лирическое по складу творчество.
Мягкие светотени пылающих красок, ритм контуров вдыхают жизнь в его картины.

Изображение

Главный алтарь церкви Оньиссантиимеет имел шесть боковых панелей, по три с каждой стороны от центральной панели
с изображением Богоматери. Пять из этих панелей хранятся в Уффици.
0

#46 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 07 Апрель 2012 - 12:26

ЯКОПО ДЕЛЬ КАСЕНТИНО (ок. 1297 до 1358)

Изображение
Триптих - Мадонна на троне с ангелами и святыми

В центральной панели на троне Мадонна с Младенцем, ангел и святые - слева, распятия - справа.
Это единственная подписанная работа этого художника, и как таковая представляет собой основу
для реконструкции всех его художественных произведений.
0

#47 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 07 Апрель 2012 - 12:42

НАРДО ДИ ЧОНЕ — (род. ок. 1320 — ум. между 21 мая 1365 и 16 мая 1366г)

Нардо принадлежал к семейству художников Чоне, мастерская которых в середине XIV века, после
страшной эпидемии чумы 1348 года, была ведущий на художественном рынке Флоренции. Его старший
брат Андреа ди Чоне (Орканья) известен больше, чем младшие братья — Нардо, Якопо, и Маттео,
однако в случае с Нардо ряд исследователей считает это незаслуженным, обидным следствием
авторитета одного из первых биографов итальянских живописцев Джорджо Вазари, который посвятив
отдельную главу Орканье, упоминает о работах Нардо вскользь, считая его лишь помощником старшего
брата. Кроме того, Вазари исказил имя художника, сообщив, что его звали Бернардо, в то время как
в действительности «Нардо» было сокращением от Леонардо.
Несмотря на частое сотрудничество и работу в рамках семейного подряда, искусство Нардо ди Чоне
носило достаточно своеобразный и самостоятельный характер, и отличалось от суровой манеры
Орканьи более лиричным прочтением наследия Джотто.
Не сохранилось ни одной подписанной работы живописца. Авторство определялось по архивным документам,
например, что в 1363 году он получил плату за росписи в оратории братства Бигалло, от которых ныне
сохранились лишь фрагменты.

Изображение
Распятие, дерево, темпера, 145 x 71 см, 1350-1360 гг.

Это одно из самых важных произведений во Флоренции в середине четырнадцатого века. Центральная часть
- лобная панель алтаря. На пределле* изображены фигуры разных святых: св.Иероним, св.Иаков Великий,
св.Петр и др.

*Пределла — в католических, преимущественно средневековых, церквях — продолговатая невысокая надставка
над задним краем престола во всю его длину. Обычно она украшается с лицевой стороны живописным или
скульптурным изображением какого-либо религиозного сюжета и служит подножием для шкафика, в котором
хранятся Священные Дары, для подсвечников и прочих украшений престола, или же составляет фриз, над
которым непосредственно возвышается запрестольный образ. С задней стороны в пределле устраивается шкаф,
в который убираются священные сосуды и прочие принадлежности богослужения.
0

#48 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 07 Апрель 2012 - 12:51

МАСТЕР СВЯТОЙ ЦЕЦИЛИИ (1304)

Одного из последователей Джотто назвали Мастером Святой Цецилии (работал в первые десятилетия XIV в.
по лицевой стороне алтаря с изображением эпизодов из жизни святой Цецилии.
О личности неизвестного мастера не сохранилось сведений. Это был, видимо, ровесник Джотто или художник
на несколько лет его моложе. По всей вероятности, он был флорентийцем, и его творчество формировалось
под влиянием римских и сиенских мастеров конца XIII в. Попав под влияние Джотто, он последовал за ним
в Ассизи, где помогал в работе над росписями со сценами из жизни Святого Франциска.

Изображение
Дерево, темпера, 85 x 181 см, 1304 г.

По своей форме и компоновке алтарь Св. Цецилии, написннный для флорентийской церкви Санта Чечилия
(Св. Цецилии) еще до 1304 г., полностью следует сиенским алтарным образам конца XIII в. В центре
торжественно восседающая на троне фигура святой, а по обе стороны от нее - по четыре небольшие сцены
из ее жития. Сцены разыгрываются в строго скомпонованном архитектурном окружении. Перспективный рисунок,
изображенной анфас архитектуры, на удивление последователен. Иллюзия пространства подчеркивается
соотношением пропорций фигур и архитектуры. Маленькие фигурки словно живут в пространстве. Эти сцены,
в отличие от драматической сгущенности и лаконичности Джотто, характеризуются лиризмом повествования и
декоративностью. Фигуры здесь более вытянутые, более грациозные, чем у Джотто, цвета ярче.
0

#49 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 07 Апрель 2012 - 13:20

ТАДДЕО ГАДДИ

Гадди был крестником Джотто и, став его ближайшим учеником, проработал в мастерской своего учителя 24 года.
Влияние Джотто сказывается в светлой чистой палитре художника и его вкусе к изображению массивных фигур.
Особенно удавалось Таддео Гадди исполнение сюжетных композиций, чью привлекательность составляло умение
мастера занимательно развернуть рассказ, используя множество выразительных деталей.
Приблизительно с 1330 года Таддео Гадди стал самостоятельным художником во Флоренции.

Изображение
Мадонна с младенцем на троне с ангелами и святыми, дерево, темпера, 154 x 80 см, 1355 г.

Эта работа и небольшой триптих в Берлине являются единственными подписанными и датированными работами Таддео Гадди
Св.Мария Магдалина и Св.Екатерина стоят по обе стороны от Богородицы. На основании трона изображен герб семьи Сеньи*.

Спокойная монументальность пронизывает всю композицию. Работа очень важна для нашего понимания стиля позднего
Таддео Гадди который, по существующему мнению, отражает период неопределенности, возможно, кризиса, в готической модели.

*К семье Сеньи принадлежал Григорий IX (годы жизни ок. 1148-1241), граф Уголино ди Сеньи, племянник римского папы Иннокентия III;
с 1206 года кардинал; с 1220 года протектор францисканцев; римский папа с 1227 года. Григорий был крайне нетерпим к еретикам.
Тулузский синод 1229 г. постановил, что всех еретиков необходимо судить как предателей. В феврале 1231 г. папа издал римский
закон, согласно которому еретиков было необходимо сжигать. Если до Григория обязанность выявлять еретиков возлагалась на
епископов, то теперь несколькими своими буллами папа ввел для этих целей Святую Инквизицию, руководство которой осуществляли
онахи-доминиканцы. Инквизиторы были выведены из-под власти епископов и находились под непосредственным контролем апостольской
столицы.
0

#50 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 07 Апрель 2012 - 13:39

ЗАЛ 5, 6

АНЬОЛО ГАДДИ (итал. Agnolo Gaddi) (ок 1350 — 16 октября 1396, Флоренция)

Аньоло Гадди получил первые уроки живописи у своего отца, художника Таддео Гадди.
С ранних лет Аньоло был вынужден сам добывать средства на жизнь и помимо живописи занимался ещё и торговлей.
Последние годы своей жизни Аньоло Гадди отошёл от живописи и занимался исключительно коммерцией.
В возрасте приблизительно 45 лет художник умер

Изображение
Распятие, дерево, темпера, 57,5х77 см, 1390-96
0

#51 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 07 Апрель 2012 - 13:47

Джерард Старнина, родился во Флоренции в 1354 г.

Вот что писал о нем Джорджо Вазари:

Герардо ди Якопо Старнина, флорентинский живописец, хотя по крови своей и обладал наилучшими природными задатками,
был тем не менее в обращении весьма резок и груб, чем причинял больше ущерба себе, чем своим друзьям. И причинял
бы еще больше, если бы не прожил долгое время в Испании, где научился быть вежливым и любезным и где стал непохожим
на то, чем был от природы первоначально. По возвращении его во Флоренцию многие, смертельно его ненавидевшие,
приняли его с величайшей сердечностью и затем любили его в высшей степени, настолько он сделался поистине вежливым
и любезным...

Да, неплохо бы некоторым нашим знакомым пожить в Испании :icon_wink4:/>

Изображение
Фиваиды*, дерево, темпера, 80 x 216 см, 1410 г.

Картина приписывалась в течение длительного времени различным художникам и в том числе Фра Анжелико.
И, наконец, была признана как работа Герардо Старнины.

Анализ содержание Фиваиды показывает, что она была выполнена по поручению одного из нищенствующих орденов.
Работа изображает жизнь определенного святого и жизнь в пустыне с большим количеством отшельников. Картина занята
исключительно многочисленными мелкими сценами и деятельностью малых фигур. Подавляющий пейзаж усеян часовнями
и крошечными жилищами. На переднем плане - море с парусными судами и морскими чудовищами. А фон состоит из камней
и скал, которые делят картину на множество отсеков.


*Фиваи́да — старинное название области в Верхнем Египте; термин происходит от греческого названия его столицы Фив.
Название фигурирует в легендах о первых христианских отшельниках.
0

#52 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 07 Апрель 2012 - 15:31

ДЖЕНТИЛЕ ДА ФАБРИАНО (ок.1370, Фабриано, провинция Анкона — сентябрь 1427,
крупнейший представитель интернациональной готики в Италии.

Рос сиротой (мать умерла, отец ушёл в монастырь и вскоре также умер).
Учился в своём родном городе у незначительного художника Аллегретто Нуци,
вероятно, сблизился в юности с кем-нибудь из других сиенских мастеров
и быстро достиг большой известности.


В последние десятилетия Х1У века и первые десятилетия ХУ века в Италии распространяется направление,
которое называют "интернациональной готикой". На культуру этого времени сильное влияние
оказывает учение Фомы Аквинского. Образы искусства рассматриваются как нечто изменчивое,
как «нечто существующее» в неопределенном пространстве и времени. Центрами интернациональной готики
становятся Милан, Верон, Венеция.
Ярким представителем этого времени является Джентилле да Фабриано.
В 1408-1423 годах Джентилле работает над "Поклонением волхвов" для церкви Сайта Тринита.
Он изображает евангельский сюжет подробно и тщательно, выписывая всевозможные экзотические детали одеяний,
животные, растения. Пространство насыщено таким количество деталей, таким количеством участвующих лиц,
что несмотря на то, что художник строит несколько зон, сама глубинность теряется под этим многокрасочным,
фееричным давлением мельчайших частиц.

Изображение
Поклонение волхвов, дерево, темпера, 300 x 282 см, 1423 г.

Художник испытал несомненное влияние изысканной манеры, свойственной сиенской школе. Прибыв во Флоренцию,
он окунулся в атмосферу обновления флорентийского искусства. Джентиле изобразил сказочный кортеж, который
подъезжает к бедной хижине. Наряду с традиционными персонажами и животными – лошади и охотничья собака,
он изобразил экзотических животных: леопарда, обезьян, льва, верблюда и редких птиц. Он не только смог
изобразить объекты точно, но и мельчайшие изменения выражения лиц и направление взгляда, установление
связей между людьми. Он не забыл и спонсора алтаря, флорентийского богача, Палла Строцци, стоящего за
молодым королем, смотрящего на нас. Этот алтарный образ изображен с роскошью. Сцены, в которых широко
показано богатство одежд, расположены по диагонали и вертикали, что отличается от прежних его работ.
На картине центральный план связан с фоном только длинной вереницей спускающихся с гор всадников, где
воссияла звезда. Всадники остановились у фигуры Марии, выражая ей свое почтение. Это больше похоже на
пышную свиту придворных, в сопровождении животных, которые дополняют сцены турниров или охоты. Толпа
написана в более бледных тонах, и это сильно контрастирует с персонажами в богатой одеждой, расположенными
на первом плане и рельефной рамой с позолотой.
Этот спектакль нарисован тонко и легко, он как бы пересекается с реальность, а легкие прикосновения кисти
подчеркивают атмосферу ночи. Световые эффекты так же усиливают реальность и других сцен в полиптихе:
По бокам расположены композиции «Принесение во Храм» и «Рождество», которые обрамляют расположенную в центре
сцену «Бегство в Египет». На пилястрах полиптиха с невероятной точностью для того времени нарисованы цветы,
это один из первых «натюрмортов».


Изображение
Поклонение волхвов, деталь

Изображение
Поклонение волхвов, деталь

Изображение
Поклонение волхвов, деталь
0

#53 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 09 Апрель 2012 - 17:59

Изображение
Полиптих от часовни Quaratesi в Сан-Николо Oltrarno, Флоренция.
Центральная панель полиптих находится в Национальной галерее в Лондоне, и части пределлы - в Пинакотеке в Ватикане.

Четыре святых представлены являются Марии Магдалины, Св. Николая, Иоанна Крестителя, и Св. Георгия.
В верхней части, которую поддерживают ангелы и херувимы, изображены Ангел Благовещания, Святой Франциск, Св. Доминика и Девы Благовещания.
0

#54 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 12 Апрель 2012 - 15:24

ДЖОВАННИ ДИ ПАОЛО

Дата рождения Джованни ди Паоло неизвестна, она установлена на основании документа,
в котором впервые фигурирует его имя — он датирован 1423 годом.
Произведения, которые Джованни ди Паоло создал до 1426 года не сохранились.

Судя по документам, Паоло сделал карьеру не только как известный художник,
получавший престижные заказы, но и как государственный деятель, поскольку согласно
архивным данным в 1369 году он числился членом Совета республики, и в дальнейшем занимал
несколько административных должностей в сиенском правительстве. Такая практика в Сиене
второй половины XIV века была весьма распространённой; художники часто становились либо
республиканскими чиновниками, как например, Андреа и Липпо Ванни, либо работали в качестве
дипломатов, поскольку нередко выезжали в другие города для выполнения заказов,
заодно представляя в них сиенское правительство.

Изображение
Мадонна с младенцем в окружении святых

Исследователи отмечают, что творчество Паоло отчасти находилось в зависимости
от манеры Бартоло ди Фреди, однако самое глубокое влияние на него оказала сиенская
традиция первой половины XIV века – искусство Симоне Мартини и братьев Лоренцетти.
0

#55 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 12 Апрель 2012 - 16:33

ДОН ЛОРЕНЦО МОНАКО (1370-1425)

Человек добрый и набожный испытывает, как мне думается, удовлетворение великое,
если с почетом для себя владеет либо словесностью, либо музыкой, либо живописью,
либо друтими свободными искусствами и теми механическими, которые не только не предосудительны,
но приносит другим людям и пользу и помощь. Ибо после божественной службы достойно проходит
время с удовольствием, вкушаемым нами в сладостных трудах над приятными занятиями.
К этому следует прибавить, что такой человек ценим и уважаем всеми, кроме разве завистливых и злых,
и не только при жизни, но и после смерти почитается всеми людьми за его деяния и за доброе имя,
которое от него остается потомкам. И поистине тот, кто проводит время таким образом,
живет в спокойной созерцательности без какой-либо докуки от тех тщеславных побуждений,
кои почти всегда обнаруживаются, к их позору и ущербу, у лентяев и бездельников,
людей в большинстве случаев невежественных. И если иной раз и случается, что подобный доблестный муж
преследуется злыми людьми, все же власть доблести такова, что время зарывает и хоронит злобу
людей дурных, доблестный же муж в грядущих веках всегда пребывает светлым и славным.
Таков был и дон Лоренцо, флорентинский живописец, который был монахом камальдульского ордена
в монастыре дельи Анджели (монастырь этот был основан в 1294 году братом Гвиттоне из Ареццо),
ордена и воинства Богоматери, или веселых братьев, как именовали в народе монахов этого ордена;
в ранние свои годы он занимался рисованием и живописью с таким усердием, что впоследствии
по заслугам был причислен к лучшим из занимавшихся этим искусством в его время.

Дж.Вазари



Его работы демонстрируют влияние интернациональной готики позднего XIV в. и сиенской школы:
многофигурные композиции с роскошными аксессуарами, обильная позолота.
Характерные черты мастера: хорошее чутье колориста, создание превосходных контрастов
и дополнительных цветовых эффектов.

Изображение
Коронация Марии, 1414 г.

В ранних прослеживается влияние Таддео Гадди, который, возможно, был его учителем.
Работал, по преимуществу, для своего религиозного ордена (Бенедиктинского),
создавая манускрипты, алтарные образа и фрески.
Предполагают, что Монако мог быть учителем фра Беато Анджелико.
0

#56 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 12 Апрель 2012 - 20:56

Изображение
Поклонение волхвов, дерево, темпера, 115 x 177 см, 1422 г.

Предполагают, что эта картина была создана для церкви Эгидия во Флоренции, центральная панель выполнена
Лоренцо Монако, художник и монах, работавший в светлых тонах. Классический готический стиль проявляется
в удлиненных фигурах. Пророки и Благовещения в верхней части являются работой Козимо Росселли, и были
добавлены ​​в конце 15 века, когда исходный триптих был прямоугольный.


Изображение
Поклонение волхвов, деталь
0

#57 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 13 Апрель 2012 - 12:35

Томмазо ди Кристофоро Фини (Мазолино)(ок. 1383 - ок. 1447),

флорентийский художник, искусство которого является связующим звеном между флорентийской готикой
и новым ренессансным стилем его ученика Мазаччо. Мазолино умел достигать весомости и объемности
фигур при помощи моделировки, намечать пространственную глубину в композиции.
Мазолино, настоящее имя которого - Томмазо ди Кристофоро Фини, родился в Паникале, близ Флоренции,
в 1383 или 1384. Он учился живописи у Джерардо да Старнина и в 1423 был записан как художник
в цеховые книги Флоренции. Однако, по-видимому, большинство его заказов поступало из-за пределов
Флоренции.

Изображение
Мадонна Смирение

Мазолино демонстрирует знакомство с новым течением искусства — об этом свидетельствуют светотеневая
моделировка и цветовое решение «Мадонны Смирение»
0

#58 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 13 Апрель 2012 - 16:50

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК ИЗ СЕВЕРНОЙ ИТАЛИИ

Изображение
Св.Бенедикт освещает монаха

Бенедикт был сыном знатного римлянина из Нурсии. Юношей он был отправлен в Рим на учёбу,
но не закончив обучение, покинул город вместе с группой благочестивых людей, сбежав от столичной
суеты, и поселился в Аффиде (совр. Аффиле), местечке в горах, расположенном неподалеку от Субиако.
Известно, что в это время ему было около 20 лет, и что его сестра-близнец Схоластика к тому времени
уже посвятила себя Богу.
По прошествии некоторого времени Бенедикт понял, что хочет стать отшельником. Случайная встреча
с монахом Романом из монастыря, расположенного рядом с Субиако, помогла ему. Монах показал Бенедикту
пещеру возле искусственного озера на реке Анио и согласился приносить отшельнику еду. За три года,
которые Бенедикт прожил в пещере, он закалился и физически и духовно. Слава его росла, люди начали
совершать паломничества к пещере, чтобы посмотреть на отшельника; а монахи из Виковаро, одного из
окрестных монастырей, после смерти настоятеля уговорили Бенедикта возглавить их общину. Ничего
хорошего из этого не вышло, у Бенедикта были слишком строгие представления о монашеской жизни, не
понравившиеся общине. В результате он вынужден был покинуть монастырь и вернуться в пещеру после того,
как его чуть не отравили.
Постепенно в голове у Бенедикта сложились представления о том, как должна быть устроена монашеская
жизнь. Он разделил своих учеников, число которых к тому времени сильно выросло, на 12 групп, каждая
из которых подчинялась своему настоятелю, а за Бенедиктом оставалось право общего надзора.
Около 530 г. зависть и интриги местных монахов и клира вынудили Бенедикта переселиться на юг, на гору
Кассино, где им был основан знаменитый монастырь Монте-Кассино. Существовавшее на горе языческое
святилище Бенедикт превратил в христианский храм, местных жителей обратил в христианство. Скоро слава
монастыря разлетелась по всему краю, число братьев в общине резко выросло.
По преданию, Бенедикт молитвой воскресил сына крестьянина из соседней деревни, который принёс умершего
мальчика к монастырю[2]. Именно для общины Монте-Кассино, которая положила начало ордену, впоследствии
названному орден бенедиктинцев, Бенедикт ок. 540 г. составил свой знаменитый устав, который стал
фундаментом всего западного монашества. Умер св. Бенедикт в 547 г. в Монте-Кассино. В 1964 папа Павел VI
провозгласил св. Бенедикта покровителем Европы.
День памяти в католической церкви — 11 июля, в православной церкви (под именем св. Венедикта) — 27 марта.
0

#59 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 16 Апрель 2012 - 19:07

ЗАЛ 7
РАННИЙ РЕНЕССАНС (РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)


Ренессансом, или Возрождением, принято называть эпоху широких культурных достижений, охватывающую три столетия.
Все открытия Ренессанса основаны на идее «возрождения: художники, педагоги, ученые, философы, архитекторы
и правители видели путь к величию и просвещению в возвращении к опыту золотых веков Древней Греции и Древнего Рима.
Они отвергли недавнее готическое средневековое прошлое и, вдохновленные идеями гуманизма, обратились к литературным
и философским традициям, художественным и архитектурным достижениям греко-римской античности.
Ренессанская живопись возникла в Италии середине XIII в. и быстро распространилась по всей Европе, достигнув
вершины к концу XV в. Художники Ренессанса считали свое искусство продолжателем великих традиций Греции и Рима.


ФРА АНЖЕЛИКА (1400—1455)

Фра Анжелико — Ангельский Брат — такое имя получил итальянский монах-художник Джованни да Фьезоле.
И действительно, лица его фигур, их позы, цвета одежды и ландшафтов, вызывают ощущение небесной легкости,
совершенства, неземных чувств и неземной любви.
Для творчества Фра Анджелико характерна простота цветовых решений, граничащая с наивностью, мягкий лиризм,
свойственный многим мастерам кватроченто (1400-х годов), широкое использование золота.

Изображение
Коронация Девы Марии, дерево, масло, 112 x 114 см, 1434-35 гг

Эта картина из церкви Эгидия из Ospedale ди Санта Мария Нуова во Флоренции. Подход мастера отличается тем,
что он представляет сцену в небе, плавающих в облаках, ставя таким образом Иисуса, Марию и их окружение
в интересную перспективу. Пространственные отношения иллюстрируются с помощью различия в размерах.
Виртуозное изображение световых лучей и цветовое решение.

Ангельский хор приветствует песнями и танцами. На правом переднем плане, спиной к зрителю, ангел,
одетый в синие играет на маленьком органе, его спутник слева - на струнном инструменте. Выше, по обе стороны
от основной группы, трубы подняты высоко над головой. Среди других инструментов, мы можем увидеть
красивую лютню слева, и небольшой овальной формы скрипку (или мандолу) справа.
Внутреннее кольцо состоит из шести высоких, танцующих ангелов. Их развевающиеся одежды и положение рук
указывает направление их движения.


Изображение
Коронация Девы Марии, деталь
0

#60 Пользователь офлайн   gen50 

  • Мастер Беседки
  • PipPipPipPip
  • Группа: Участник
  • Сообщений: 2 539
  • Регистрация: 08 Сентябрь 10
  • Пол:Мужской
  • Город:Холон

Отправлено 20 Апрель 2012 - 11:59

Изображение
Мадонна с младенцем

Это, вероятно, центральная часть полиптиха.
В нижней части записи имен покровителей.
В Уффици с 1949 года.
0

  • 13 Страниц +
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
  • Последняя »
  • Вы не можете создать новую тему
  • Вы не можете ответить в тему

1 человек читают эту тему
0 пользователей, 1 гостей, 0 скрытых пользователей


Внешний вид