[gen50]

Якопо деле Селлайо (1442 - 1493) ученик Фра Филиппо Липпи
Большое влияние на его творчество оказал его современник Сандро Боттичелли.
Якопо был известен, как прекрасный мастер кассоне*.


Одна из трех панелей кассоне. "Пир Ахашвероша", темпера, панель, 81 x 44 см, 1490 г.

Ахашверош был большим честолюбцем и мечтал воссесть на царский трон. Год от года умножал
он свое богатство, надеясь с помощью золота достичь заветной цели. На пути к верховной
власти скупал Ахашверош города и целые области и правил ими. Со временем стал он самым
большим богачом в стране, и наконец настал день, когда возложили на него царскую корону.
В сокровищницах своих предшественников, персидских царей, обнаружил Ахашверош огромные
богатства: золото и серебро, драгоценные камни и жемчуг невиданной красоты. "Откуда все
это?" — спросил он своих министров, и те поведали ему такую историю.
Много лет назад все эти сокровища принадлежали вавилонскому царю Навуходнецару. Не пожелал
тот оставить их в наследство своему сыну и перед смертью приказал верным слугам построить
корабли с корпусами из меди, погрузить на них все добро, вывести суда на середину полноводной
реки Евфрат и пустить их ко дну. Прошли годы. Слухи о спрятанных сокровищах Навуходнецара
ходили в народе, но никто не знал, где искать клад. Когда Кореш, взошедший на царский престол,
разрешил евреям построить в Иерусалиме Храм, случилось чудо: разошлись воды Евфрата,
и обнаружились затопленные медные корабли. Вытащили их на берег и все сокровища перевезли
в царскую казну.
Выслушал Ахашверош эту необычную историю и решил устроить пир на весь мир. Созвал он на него
царей и вельмож всех покоренных им стран: хотел похвастаться своим богатством.
Когда гости, разодетые в роскошные наряды, явились, началось празднество, продолжавшееся сто
восемьдесят дней и каждый месяц показывал Ахашверош гостям что-то особое, что должно было их
изумить.


*Кассоне представляет собой сундук, распространенный в Италии и предназначенный для хранения
носильных вещей, тканей, белья, всего того, что женщины обычно приносили в приданое к свадьбе
(свадебный сундук).
В начале XV века в Тоскане появилась мода украшать кассоне живописными панно на религиозные,
мифологические сцены или сцены из древней и современной истории.
В искусствоведческой терминологии «кассоне» называют одновременно и украшенный сундук
и художника, специализирующегося на изготовлении кассоне. Среди них был такой прославленный
мастер, как Якопо дель Селлайо

[gen50]

Лоренцо Креди прозванный, по отцу, Лоренцо ди-Андреа-д’Одериго (1459 — 1530 или 1537)
— итальянский живописец флорентинской школы.
Лоренцо учился у своего отца, золотых дел мастера, а затем у Андреа дель Верроккио.
На его творчество оказал влияние его товарищ по школе Вероккьо Леонардо да Винчи.
Работал во Флоренции в мастерской Верроккио до самой его смерти. В многочисленных,
весьма детализированных станковых картинах этого художника, большей частью религиозных
по содержанию, старательная проработка форм и тщательность письма соединены с искренностью
и теплотой выраженного в них религиозного чувства.
Cкопив своим трудом кое-какие деньги не для обогащения, а скорее для спокойствия, Лоренцо
купил себе пожизненное обеспечение при Церкви Санта Мариа Нуова во Флоренции, где, получив
удобное жилище, он и прожил до самой своей смерти. Лоренцо был большим приверженцем секты
брата Джироламо из Феррары и был всегда человеком честной и хорошей жизни, оказывал
сердечные услуги всюду, где была к этому возможость. И так дожил он до семидесяти восьми
лет, умер от старости и был погребен в церкви Сан Пьеро Маджоре.


Портрет молодого человека в красной шапочке

Умный взгляд, но нежных щек
Не покрыл еще пушок.
На пороге он расцвета –
Только юношества лета
Наступили для него,
Но достигнет он всего,
Кардиналом даже станет,
Коль Надежда не обманет.
Красный цвет его берета
Намекает здесь на это.

Эрнест Саприцкий

Сообщение отредактировал gen50: 11 Август 2012 - 22:14

[gen50]

Пьееро Поллайоло,(ок. 1441-1496), младший брат , более знаменитого, Антонио Полайоло

Шесть картин одного размера, представляющих шесть добродетелей, были написаны на стульях в зале Tribunale ди Mercanzia.
Две из них представлены в музее Уффици


Благотворительность, дерево, темпера, 167 x 88 см, 1469 г.

[gen50]

Умеренность, дерево, темпера, 167 x 87 см, 1470 г.

Сообщение отредактировал gen50: 11 Август 2012 - 22:22

[gen50]

Пьеро написал ​​портрет герцога Милана Галеаццо Мария Сфорца, по случаю визита Сфорца во Флоренцию, подражая стилю Антонио.


Портрет герцога Милана Галеаццо Мария Сфорца, темпера, панель, 65 x 42 см, 1471 г.

Художнику удалось поразительно точно передать характерный облик своего героя.

Галеаццо Мария Сфорца увлекался книгами, значительно пополнил герцогскую библиотеку, сильно
способствовал развитию книгопечатания в Милане. Очень любил музыку и пение, вывез из Фландрии
певцов с лучшими в Европе голосами. Многие современники считали, что у Галеаццо был самый
роскошный двор во всей Европе.
Однако, несмотря на любовь к искусствам, ходили слухи о тиранических наклонностях герцога
и его садистском характере. "Сфорца, жесточайший тиран, - пишет один из летописцев,
- любил развлекаться тем, что зарывал людей живыми в землю". В итоге, в 1476 году среди
высшей знати Милана сложился заговор против Галеаццо Марии Сфорцы. Изучив привычки герцога,
заговорщики наметили убийство на следующий день после Рождества. 26 декабря 1476 года
заговорщики в сопровождении около трёх десятков друзей пришли к собору Сан-Стефано, где
герцог, которому недавно исполнилось 33 года, должен был выйти к народу. Воспользовавшись
моментом, Карло Висконти, Джероламо Ольджиати и Джованни Андреа Лампуньяни в разгар
торжественной мессы ворвались в церковь, расталкивая придворных, окружавших деспота, якобы
для того, чтобы передать важное сообщение светлейшему. С пакетом в руках Лампуньяни опустился
на колени перед тираном и... ударил его кинжалом в живот. Одновременно Ольджиати и Висконти
поразили его в грудь и спину. Убийство было совершено молниеносно, и Сфорца замертво свалился
на руки послов Феррары и Мантуи, прежде чем те осознали, что произошло. Воспользовавшись
замешательством, юноши бросились к выходу. Молящиеся молча расступились. Но Лампуньяни,
запутавшись шпорами в юбках коленопреклоненных женщин, упал, и придворные тут же прикончили его.
Висконти схватили уже у самого выхода, и он подвергся той же участи. Одному Ольджиати удалось
убежать, но после того, как ряд родственников отказал ему в убежище, он был схвачен несколько
дней спустя и подвергнут ужасным пыткам. Был казнён и слуга Лампуньяни, помогавший убийству.

[gen50]

В этом зале находятся также две картины Сандро Боттичелли.
Напоминаю, что в музее Уффици картины размещены в залах не в соответстви с именем художника,
а в хронологическом порядке

Сандро Боттичелли (1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского
художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, который привёл искусство
кватроченто на порог Высокого Возрождения.

Никто из флорентийских мастеров не мог сравниться с Сандро Боттичелли в богатстве поэтической
фантазии, принесшей ему прижизненную славу. Но на три долгих столетия о его существовании забыли.
Интерес к редчайшему из талантов Италии вновь возник только в середине XIX в., заворожив
живописцев-прерафаэлитов неповторимостью манер и индивидуализацией художественных приемов,
творческой субъективностью и лиризмом этого живописца. Боттичелли занял особое место в искусстве
Раннего Возрождения не жадным любопытством к жизни и экспериментаторством, а страстным поиском
внутренней чистоты и одухотворенности, особой целомудренностью, отличающими все образы в его
картинах. Сандро был одним из восьмерых детей в семье зажиточного дубильщика кож Марианно Филипепи
и получил хорошее образование, довольно внушительное для сына простого ремесленника. После смерти
отца мальчик был на попечении старшего брата, биржевого маклера, подвижного толстяка Джованни,
который и наградил его забавным прозвищем «боттичелло» («бочоночек»). Сказанное в шутку, оно
намертво приклеилось к болезненно худенькому, хрупкому, изысканному щеголю Сандро. Под ним он и вошел
впоследствии в историю искусства. Мечтательный и капризный, избалованный отцовской любовью, он резко
отличался от всей семьи тонкой нервной организацией, артистизмом и взбалмошностью. Учился ли Сандро
на ювелира, точно не известно, но свойственные этой профессии точность и изящество он мог перенять
у своего брата Антонио, который был известным во Флоренции мастером.


Стойкость, темпера, панель, 167 x 87 см, 1470 г.

Это одна из наиболее ранних документированных работ Боттичелли. Она была частью аллегорической
серии добродетелей, выполненной для влиятельного цеха Арте делла Мерчанциа. Всего было семь картин,
- две, заказанные Боттичелли, и пять - Пьеро Поллайоло, одному из двух братьев, чья мастерская
считалась лучшей школой живописи во Флоренции. Первоначально все семь фигур были поручены Поллайоло,
который был против передачи двух из них Боттичелли, так что в результате им была исполнена только
Стойкость. Эта работа значительно превосходит все шесть остальных, написанных Поллайоло, в чем может
сегодня убедиться любой посетитель флорентийской галереи Уффици, где вся серия показана вместе.
Даже явное старание художника не выходить за рамки стиля, насаждавшегося в мастерской Поллайоло,
не может скрыть превосходства его таланта.

Сообщение отредактировал gen50: 11 Август 2012 - 22:36

[gen50]

Возвращение Юдифи в Ветилую (Возвращение Юдифи с головой Олоферна), панель, масло, 31 x 24 см, 1472 г.

Это раннее произведение художника составляла часть диптиха, заказчик которого неизвестен, являясь парной
картиной к "Нахождению тела Олоферна", которая тоже хранится в Уффици. Библейская героиня Юдифь,
символизирующая добродетель и справедливость, возвращается в Ветулию после того, как она обольстила и убила,
отрубив Олоферну голову во сне (Олоферн - военачальник вражеской армии, отвечающего за осаду города).
За Юдифью следует служанка Абра, которая несет на голове корзину.

Кажется, что сцена наполнена воздухом и светом. Юдифь и служанка, несущие спасение родному городу, ступают
стремительно и легко, и в такт их шагам одеяния развеваются ветром. О подвиге свидетельствуют символические
атрибуты - меч п оливковая ветвь победы в руках героини, а в самом ее облике читаются хрупкость и даже робость.
Ветер поднимает белое полотно, закрывающее корзину, обнажая жуткий трофей: голову Олоферна.
Боттичелли позаимствовал пейзажную стилистику Поллайоло, изображая вид с высоты птичьего полета и используя
направляющие линии, которыми он делит пространство. Художнику удалось привести здесь движение и неподвижность
в уникальный баланс. Юдифь, шагающая вперед запечатлена в момент паузы, чтобы повернуть голову в сторону
наблюдателя, уверенно, с долей меланхолии, так, как будто она хотела представить себя в качестве победителя.

2 В шатре осталась одна Иудифь с Олоферном, упавшим на ложе свое, потому что был переполнен вином.
3 Иудифь велела служанке своей стать вне спальни ее и ожидать ее выхода, как было каждый день, сказав,
что она выйдет на молитву. То же самое сказала она и Вагою.
4 Когда все от нее ушли и никого в спальне не осталось, ни малого, ни большого, Иудифь, став у постели
Олоферна, сказала в сердце своем: Господи, Боже всякой силы! призри в час сей на дела рук моих
к возвышению Иерусалима,
5 ибо теперь время защитить наследие Твое и исполнить мое намерение, поразить врагов, восставших на нас.
6 Потом, подойдя к столбику постели, стоявшему в головах у Олоферна, она сняла с него меч его
7 и, приблизившись к постели, схватила волосы головы его и сказала: Господи, Боже Израиля! укрепи меня
в этот день.
8 И изо всей силы дважды ударила по шее Олоферна и сняла с него голову
9 и, сбросив с постели тело его, взяла со столбов занавес. Спустя немного она вышла и отдала служанке
своей голову Олоферна,
10 а эта положила ее в мешок со съестными припасами, и обе вместе вышли, по обычаю своему, на молитву.
Пройдя стан, они обошли кругом ущелье, поднялись на гору Ветилуи и пошли к воротам ее.
11 Иудифь издали кричала сторожившим при воротах: отворите, отворите ворота! с нами Бог, Бог наш, чтобы
даровать еще силу Израилю и победу над врагами, как даровал Он и сегодня.
12 Как только услышали городские мужи голос ее, поспешили придти к городским воротам и созвали старейшин
города.
13 И сбежались все, от малого до большого, так как приход ее был для них сверх ожидания, и, отворив ворота,
приняли их, и, зажегши для освещения огонь, окружили их.
14 Она же сказала им громким голосом: хвалите Господа, хвалите, хвалите Господа, что Он не удалил милости
Своей от дома Израилева, но в эту ночь сокрушил врагов наших моею рукою.
15 И, вынув голову из мешка, показала ее и сказала им: вот голова Олоферна, вождя Ассирийского войска, и
вот занавес его, за которым он лежал от опьянения, — и Господь поразил его рукою женщины.
Книга Иудифи 14:2-15

[gen50]

ЗАЛ 10-14 (залы объеденины)

После смерти Липпи САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ поступил в мастерскую Верроккьо - многогранного мастера,
возглавлявшего бригаду молодых одаренных художников. Здесь судьба свела Боттичелли с Леонардо да Винчи,
который был на несколько лет моложе. К этому периоду относятся первые самостоятельные работы художника,
с 1469 года работавшего в доме отца. Боттичелли никогда не был женат и не имел собственной мастерской.
В 1469 году Сандро был представлен Джорджем Антонио Веспуччи влиятельному политику и государственному
деятелю Томмазо Содерини. С этой встречи в судьбе художника происходят крутые перемены. В 1470 году он
получает при поддержке Содерини первый официальный заказ;


Поклонение волхвов, темпера, панель, 111 x 134 см, 1475 г.

Картина была заказана Джуаспарре ди Заноби дель Лама, богатым банкиром, близким к семье Медичи, для
фамильного алтаря в церкви Санта Марии Новеллa, во Флоренции. И с этого момента его творчество выходит
на новую ступень. Больше всего положительных откликов получила именно эта работа - «Поклонение волхвов»,
написанная для монастыря Санта Марии Новелла. В одном из персонажей картины Боттичелли изобразил себя.
Эта священная сцена сегодня очень интересна, ещё и потому, что многие фигуры изображают членов семейства
Meдичи. Итак, Сандро не без влияния заказчиков изобразил в роли волхвов и других гостей могущественных
представителей рода Медичи, живых и усопших – Козимо, Пьеро, Джованни, Джулиано и, конечно, самого Лоренцо,
прозванного Великолепным. Их окружают родичи, друзья – поэты, философы, ученые. Существует много
противоречий при определений их на картине.

Пришли к соглашению, что:

старый король(Каспар, согласно истории), стоящий на коленых перед Марией, имеет лицо Козимо Старшего;
рядом, в роли Балтазара (в красном плаще, в центре) изображён его старший сын Пьеро, прозванный
Подагриком;
Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, покровитель художников, скульпторов, поэтов
и ученых - это молодой человек в чёрном с красным воротником (справа, в профиль);
человек слева, в красном, с цепью на груди, его младший брат Джулиано;
пожилой, седой человек справа, смотрящий на нас - дель Лама;
Себя живописец поставил cправа, в стороне. Он словно отвернулся от происходящего.

Сандро Боттичелли показывает евангельское событие как некое таинство. В глубине композиции — Святое семейство.
Младенец, сидящий на коленях Марии, вызывает у собравшихся чувство глубочайшего благоговения. Художник
использует в компоновке сцены разнообразие поз, движений, поворотов и наклонов головы. И подчеркивает это
изменчивым, но внутренне связным течением линии. Место, где совершается действо, — это мир древности:
в отдалении видны руины античного храма. Но всюду вокруг пробивается новая жизнь, среди камней растут первые
побеги — своего рода символ новой эры, которую знаменует рождение Христа. В картине присутствует современность,
ибо участники действа — люди, известные тогда всей Флоренции. Многие входили в Братство волхвов; облекаясь
в праздник Поклонения волхвов в великолепные одежды, они и на самом деле шествовали верхом через улицы города
к месту поклонения. Отзвук этого ритуала преобразился в картине Боттичелли в фантастическое зрелище. В мягком
рассеянном сиянии, переданном золотыми линиями и игрой золотых бликов и узоров на одеждах, представители элиты
Флоренции созерцают явление божества или Истинного Света.

В 1472 году он пишет две маленькие работы, изображающие историю Юдифи, видимо предназначавшиеся для дверок шкафа.

[gen50]

Фрагмент "Поклонение волхвов" (вы видите фактически автопортрет Боттичелли)

[gen50]

Фрагмент "Поклонение волхвов"

[gen50]

Фрагмент "Поклонение волхвов"

Сообщение отредактировал gen50: 11 Август 2012 - 23:05

[gen50]

Поклонение волхвов, темпера, панель, 108 x 173 см. 1500 г

Это одна из картин Боттичелли, на которой заметно влияние незавершенных работ Леонардо да Винчи на ту же тему.
Боттичелли был единственным флорентийский художник старше Леонардо, который смог оценить его потенциальную силу
и попытался создать картину, равную картинам Леонардо.
Боттичелли любил этот сюжет и обращался к нему неоднократно. Евангельская легенда о подношении даров
новорожденному Христу тремя волхвами не только использовалась им как повод для того, чтобы показать праздничное
зрелище богато разодетой толпы; в этой традиционной теме Боттичелли открыл новую сторону — возможность рассказать
о мире человеческих переживаний. Его картина строится так, что в группировках, движениях и жестах фигур,
столпившихся вокруг Марии с младенцем, зримо передаются самые различные оттенки живого чувства — от спокойного,
почти холодного любопытства до бурного волнения горячей любви.

Сообщение отредактировал gen50: 11 Август 2012 - 23:07

[gen50]

Благовещение, фреска, 243 x 550 см, 1481 г.

Эта фреска первоначально находилась над входом в Сан Мартино делла Скала, больнице для тех, кто поражен чумой. Вероятно, она был написана в благодарность за окончание эпидемии чумы, которая бушевала во Флоренции с 1478 года. На кладбище больницы похоронено более 20000 жертв чумы.
На фреске изображен момент появления архангела Гавриила перед Марией, который сообщает девушке о том, что она станет матерью Христа Спасителя. Традиционно в руках ангела изображали цветущии лилии - символ чистоты и непорочности.
Несмотря на значительные повреждения, которые были нанесены работе в 17-ом веке, фреска поражает утонченной цветовой гаммой и впечатляющие композицией живописного пространства.
В 1920 году фреска была перенесена в Уффици.

[gen50]

Восстановленный фрагмент фрески "Благовещение"

[gen50]

Благовещение, 1489-90

Гавриил благоговейно преклонил колени перед Марией. Рот его немного приоткрыт, предполагают, что он находится в процессе речи (Евангелие от Луки), которые написаны под ним на латыни: "Святой Дух сойдет на тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя".

Вихреобразное движение, ощущающееся в том, как изображены Мадонна, Гавриил и их драпировки, типично для Боттичелли; оно является как бы высшим выражением его блестящей и отточенной техники. Эта особенность наиболее заметна в нескольких картинах, написанных художником на сюжет Благовещения. Данный вариант был заказан ему в 1489 году в качестве алтарного образа для капеллы в цистерцианской церкви Честелло во Флоренции (ныне она называется Сайта Мариа Маддалена деи Пацци). Заказчик, Бенедотто ди Сар Франческо Гуарди, заплатил за нее тридцать дукатов, - всего на двадцать дукатов меньше, чем за всю постройку капеллы (включая и витражное окно). В эпоху, когда другие флорентийские художники следуют за реалистическими устремлениями венецианцев, таких как Джорджоне и Беллини, Боттичелли больше, чем
когда-либо, использует линеарный стиль, характерный для сиенской школы и стран Северной Европы. Вероятно, это было одной из причин исчезновения художника с художественного горизонта начиная с шестнадцатого и вплоть до девятнадцатого века: любители искусства предпочитали его манере реализм Тициана, Тинторетто и их последователей.

[gen50]

Фрагмент "Благовещение"

[gen50]

Фрагмент "Благовещение"

[gen50]

Фрагмент "Благовещение"

[dok]

класс!!!! .... в ближайший выходной изучу всю тему более внимательнее...!!!!

[gen50]

Благовещение, темпера, панель, 21 x 269 см, 1490-92 гг

Это уже третья сцена на одно панеле из пределлы алтаря Сан-Марко.

Ангел Гавриил только что возник в удивительно пустой комнате Марии и на коленях перед ней почтительно поднял руку в благословении. Дева Мария прекратила чтение и смиренно склонила голову. В центре проход с видом на широкий ландшафт.